Таймырские художники: космос и предчувствие
  • Главная
  • ГО.Медиа
  • ...

Таймырские художники: космос и предчувствие

19 декабря 2021

Рубрики:

Творчество
19 декабря 2021
Таймырские художники: космос и предчувствие

Работы коренных представителей Севера демонстрируют кристальную ясность пространства и принцип ничего лишнего. По ним можно изучать историю нганасан, долган и других жителей полуострова. Работы мастеров Таймыра описывают быт, раскрывают мировоззрение коренных жителей, их макро- и микрокосмос. Портал «Город Онлайн» знакомит с художниками-легендами и рассказывает, кто из современных мастеров сегодня создаёт имя Таймыру.

Мотюмяку Турдагин (1939–2002). Чистый снег — как чистый холст

 
Мотюмяку Турдагин — народный мастер России, первый из нганасан член Союза художников РФ, почётный гражданин Таймыра. Создал сотни рисунков тушью и тысячи тонких акварелей, многие из них экспонируются в музеях Дудинки и Норильска, Красноярска и Москвы, в Канаде, Франции и Германии. Они будто продолжают жизнь художника, рассказывая о его любимой тундре и древнем народе ня, как называют себя нганасаны.

Говорят, мастер любил смотреть на небо: закинет голову, прищурится и сквозь щёлочки глаз наблюдает за ходом облаков. «Они у нас на Таймыре гораздо ниже, чем в южных широтах, — говорил Мотюмяку. — Им лучше видно всё, что тут делается, чем озабочены люди. Наверное, поэтому они так выразительны именно над тундрой». Эту выразительность художник передаёт как никто другой.

3.jpg
Иллюстрация: Мотюмяку Турдагин

Мотюмяку был одним из первых нганасан, окончивших среднюю школу и уехавших из тундры в цивилизацию. Рисовать юноша не переставал. Когда вернулся, кочевой образ жизни стал не помехой, а новым вдохновением.

Сакральным творчество Турдагина называли ещё при жизни художника. Впервые о таланте выпускника волочанской школы заговорили после публикации его рисунков и литературных опытов в академическом издании трудов Института этнографии имени Миклухо-Маклая. Книга вышла в 1960-м, когда Мотюмяку уже успел поучиться в Красноярском художественном училище и вернуться в посёлок.

4.jpg
Иллюстрация: Мотюмяку Турдагин

В этот период молодого тундровика опекал известный в 60–70-е годы народный художник РСФСР график Владимир Мешков. Именно он первым назвал Мотюмяку «художником от Бога»: с этого времени без эпитета «божественный» не обходился ни один вернисаж, ни одна публикация о Мотюмяку.

Об образах, которые становятся сюжетами его полотен, Турдагин говорил, что они «приходят из космоса или из снов».

5.jpg
Иллюстрация: Мотюмяку Турдагин, автопортрет

Знаменитые работы мастера: «Детское захоронение», «Следопыт», «Гость пурги», «Просьба у духов», «Стойбище нганасан», «Проводы в нижний мир», «Кормление идола», «Очищение после похорон». Из названий следует, что художник словно проиллюстрировал материальную культуру и религиозные представления нганасан, хотя всё создавалось без справочников и пособий. Возможно, ему помогала коллекция нганасанской одежды, где были экземпляры из ХIХ века.

Иллюстрируя фольклорную хрестоматию, Мотюмяку изобразил, как из летающих тарелок выходят именно нганасаны. Художник говорил: «На спинах наших парок уже две тысячи лет черный квадрат, а все говорят: „Малевич, Малевич…“»

2.jpg
Иллюстрация: Мотюмяку Турдагин

В собрании Музея Норильска хранятся 66 рисунков и акварелей Мотюмяку Турдагина. В золотом фонде Таймырского дома народного творчества собрано более 150 работ. Выставку к 80-летию Турдагина дополнили работы его земляков: Александра Мойбо, Владислава и Елены Яроцких, Светланы Аксёновой, Юрия Костеркина, Алексея Сованина и Александра Сигунея.

Сыновья Турдагина тоже рисуют, а ещё занимаются рыбалкой и охотой. Так же, как и племянник, Владислав Яроцкий.

1.jpg
Иллюстрация: Мотюмяку Турдагин

Владислав Яроцкий. Пейзажи таймырской тундры

 
Племянник Мотюмяку Турдагина Владислав Яроцкий родился и живёт в посёлке Волочанка. Недавно он отметил 50-летний юбилей. В детстве и юности мальчик наблюдал за творчеством своего знаменитого дяди, поэтому становление Владислава как художника происходило под его влиянием. Ему удаётся передать необозримые просторы родной тундры, краски на картинах свежи и прозрачны.

С каждой новой работой Яроцкий оттачивает мастерство. В настоящее время художник продолжает писать свои удивительные пейзажи, радует поклонников акварельной техники новыми работами и передаёт секреты мастерства своему сыну.

6.jpg
Фото: Владислав Яроцкий | «Волочанская лесотундра»

Не так давно в городском Центре народного творчества открылась персональная выставка Владислава Яроцкого «Таймырэ — ня"моу». Экспозицию выставки составили 35 акварельных работ нганасанского художника на северную тематику. Таймырцы не устают повторять, что Яроцкого отличает способность передавать красоту таймырской природы, её хрустальность и чистоту.

7.jpg Фото: gorod-dudinka.ru | Dыставка Владислава Яроцкого «Таймырэ — ня"моу»

Борис Молчанов (1938–1993). Картины из ровдуги

 
Борис Молчанов — член Союза художников СССР, участник многих международных и всероссийских выставок, почётный гражданин Таймыра. Он стоит в одном ряду с Турдагиным: оба являются гордостью региона и России.

Художник родился 1 января 1938 года в фактории Камень Авамского района (ныне посёлок Хантайское Озеро) в семье оленевода. Творчество мастера пронизано любовью к своему народу и родному краю, каждая работа самобытна, несёт в себе арктический колорит.

Молчанов в совершенстве владел разными техниками и жанрами в живописи и графике: пейзаж, портрет, натюрморт, жанровые сцены. Его считали ярким новатором, он применял в работе нетрадиционные техники и материалы, например, писал акварелью на мятой бумаге или использовал земляные краски.

8.jpg
10.jpg
9.jpg
Фото: Борис Молчанов

Сам о себе он говорил, что нашёл себя, когда обратился к истокам северного народа. Это случилось на археологических раскопках в Хакасии. Обнаруженный в земле шаманский бубен, обтянутый кожей, подсказал ему мысль использовать в качестве холста нюки — покрытие для северного чума, сшитое из оленьих шкур. Сегодняшние мастера не рискуют так работать — уж больно энергетически насыщенными являются нюки: кожа оленя, изношенная, прокопчённая дымом очага, за десятилетия становилась молчаливым свидетелем жизни и судеб семей, где люди рождались, спорили, мирились, умирали. А Борис Молчанов не побоялся и создал уникальный жанр.

Есть в мировой живописи произведения, с которыми связаны таинственные истории и загадки. Русская Арктика — не исключение. В Таймырском доме народного творчества хранится картина Молчанова, которую называют мистической. Она обладает особым магнетизмом, притягивает к себе внимание и даже снискала славу чудодейственной. Это кожаная картина «Шаман».

Сотрудники дома творчества отмечают, что с ней часто происходят удивительные факты и необъяснимые события. Запечатлённого в коже героя картины они считают живым: «У него постоянно меняется выражение лица: то он угрюм и нахмурен, то безмятежно спокоен, то улыбается».

Любовь Попова, директор Таймырского дома народного творчества:

«Наши посетители задерживаются чаще всего именно у этой работы, поверяют шаману свои тайны, высказывают просьбы и оставляют подношения. Энергетика этой картины очень сильна! На моей памяти немало удивительных случаев, когда шаман помогал человеку в какой-то сложной ситуации».

11.jpg
Фото: Портрет Бориса Молчанова, художник: Юрий Афонов

Она вспоминает историю, случившуюся в марте 2004 года. В Дудинку на гастроли приехал артист российского кино Дмитрий Харатьян. Гостю, как водится, показали местные достопримечательности, а вечером пригласили отведать северную кухню. И всё бы хорошо, но утром у Харатьяна был рейс в Москву, а непогода под конец дня разыгралась не на шутку. В Москве у актёра были важные мероприятия, съёмки, контракты — он не мог оставаться здесь. Тогда Любовь Попова предложила разволновавшемуся гостю попросить помощи у «Шамана». О чём актёр говорил с шаманом, никто не знает. Однако на следующий день шторм, бушевавший всю ночь, на короткое время стих, небо прояснилось. Единственным самолётом, который улетел в тот день из Норильска, был самолёт Харатьяна. И это было похоже на чудо. Потому что все остальные рейсы из-за вновь разбушевавшейся пурги отложили на неделю.

Ольга Поротова. Таймырская француженка

 
Ольга Поротова родилась в маленьком посёлке Хета Хатангского района, рисовала, как и многие северяне, сколько себя помнит, с детства. С шести лет придумывала персонажей, разговаривала с ними, мастерила им домики.

15.jpg
Фото: Ольга Поротова

В одном из своих интервью Ольга признаётся: «Возможно, наше поколение было более наблюдательным, да и к природе мы были ближе. Сейчас у детей есть готовые игры и игрушки, куклы с конкретными чертами лица и не нужно больше подключать воображение. А мы все развлечения для себя придумывали сами».

12.jpg
Фото: Ольга Поротова | «Дети тундры»

До девятого класса Ольга училась в посёлке Хета, позже — в интернате Хатанги. После школы поступила в северное отделение Норильского колледжа искусств на специальность «Мастер резьбы по дереву». Стала мастером-преподавателем, потом работала в Хатанге в центре дополнительного образования, училась в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна на отделении «Традиционные промыслы народов России».

13.jpg
Фото: Ольга Поротова | «Желтые стены»

Ольга Поротова стала признанной художницей в Норильске, на Таймыре и за рубежом. Становилась лауреатом художественного конкурса «СовершенноЛетняя», участвовала в совместных проектах с ведущими живописцами России. Её работы выставлялись в Турции, Финляндии, Италии, Франции. В 2012 году она съездила во Францию, где встретила будущего мужа, Янна Боржон-Приве.

14.jpg Фото: Ольга Поротова

Сегодня Ольга — жительница Лиона. Владеет французским и продолжает творить. Одна из главных её работ — серия картин «Дети тундры»: это портреты детей, познающих мир через общение с природой.

Евгений и Юлия Поротовы. «Книга Севера» и другие проекты

 
Во всех работах — ярких, сочных, нежных и трепетных — члены Союза художников России Евгений и Юлия Поротовы передают любовь к родному краю. Художники в недавнем прошлом — жители полуострова Таймыр.

Евгений — уроженец посёлка Новорыбное Хатангского района. Много лет супруги жили и творили в Заполярье. Сегодня они часто приезжают на родину на открытие выставок, бывают в родной Дудинке, делятся с норильчанами и таймырцами наработками и успехами, дают мастер-классы. Художественный почерк ребят, их фирменный стиль узнаваемы. В каждом новом издании прослеживаются похожие мотивы, настроения, тонкое лирическое звучание.

18.jpg
Фото: Евгений и Юлия Поротовы

Последние несколько лет Поротовы живут в Красноярске. Два года назад они представляли «Книгу Севера» на одноимённой норильской выставке. Под кураторством «Норникеля» экспозиция завершила региональный проект «Освоение Севера. 1000 лет успеха», он охватил территорию от Кольского полуострова до Таймыра.

В декабре 2021 года в Таймырском доме народного творчества Юлия и Евгений Поротовы презентовали сборник детских сказок «Под созвездием Большой Медведицы». В книге представлены тексты на русском и долганском языках: ребята работали над иллюстрацией, дизайном и вёрсткой.

19.jpg
16.jpg

Евгений Поротов на презентации отметил, что собрать в один сборник сказки, которые в детстве ему рассказывала мама, было его давней мечтой. Иллюстраторы адаптировали рукописи на более современный лад, чтобы дети смогли их лучше воспринимать. В арсенал творчества художников входят также резьба по кости и дереву, работа с кожей и войлоком, 3D-моделирование, ткачество, чеканка, роспись по дереву и ткани, дизайн интерьеров.

Поротовы участвуют в различных выставках и конкурсах в России и за её пределами. Сейчас четыре их работы представлены на выставке «Таинственная Сибирь» в здании Новой Третьяковки в Москве.

17.jpg
Фото: Евгений и Юлия Поротовы

Космополитичность образов Севера

 
Что бы ни было — «сумеречная» история, полотна с погружением в национальный колорит или пастель с её утончёнными образами-желаниями и образами-местами, — в работах художников Севера чувствуется поэтическое звучание. При невероятно сложном существовании, попытках выжить и приумножить род, спасти этнос, жители Заполярья демонстрируют некую детскость, чистоту и максимальное приближение к природе — врастание в её циклы и законы.

Источник фото:
Фото: Выставка Бориса Молчанова

Рекомендации

Виталий Поротов: учитель, артист, диктор и телеведущий